19 Янв 2012

Стили искусства.

Автор: katrin | В категории: искусство

Чтобы созать что-то новое и поистине гениальное и необычное, нужно хорошо знать старое. Да и в общем-то есть в поговорке «новое-это хорошо забытое старое» что-то истинное. Профессиональных дизайнеров, музыкантов, фотографов, любых представителей творчества их педагоги гоняют по выставкам. Зачем, спросите Вы? Для осознания что есть красиво, что ужасно. Для понятия красоты и раскрытия ее внутри себя. Для осознания азов композиции и света. … Для удовольствия!

Конечно, пойти сразу в музей может показаться выходом, но поверьте, лучше «на спектакль идти, зная сюжет».

Следовательно моя статья и небольшие подстатьи (для большего углубления) должны Вам помочь, и не оттолкнуть  от мира искусства с его множеством художников и стилей, а наоборот притянуть и стать более понятным.

Точной даты зарождения искусства нет. И это не удивительно. Ведь искусством считаются наскальные рисунки первобытного человека (да и вообще споры о искусстве и Неискусстве идут уже давно, и вряд ли разрешаться в ближайшем будущем).

После первобытного искусства ярким озарением человечества стала Античность. Начиная от Архаики заканчивая распадом Рима, трудились лучшие умы человечества, создавая как научную основу мира так и потрясающие памятники архитектуры и скульптуры (о других видах искусства точно говорить мы не можем, так как всем правит время и все разрушаемо). Главное в Античном искусстве было воспевании человека, гуманизм, соединение самых лучших качеств как душевных, умственных так и физических, телесных.

После распада Рима и возникновения христианства светское искусство начало угасать, человек уходил на второй план, все было подчинено одному – Богу. Творец уже не был творцом, не был хозяином своего произведения, был всего лишь рукой ведомой Богом. В эти времена (в Средневековье) возникла готика. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Но гнет церкви заканчивается , когда Европа освобождается от страшной чумы. После таких трагедийных событий человек начинает думать о себе, а не о Боге. И возрождаются идеи Античного Мира, идеи человеколюбия,гуманизма. Возрождение (или Ренессанс) – эпоха, подарившая нам Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело – гениев с большой буквы. В эпоху Ренессанса работали Джотто, Донателло, Тициан и Боттичели, Босх, ван Дейк и многие знаменитейшие художники и скульпторы.

 

Стремление к красоте, к богатству начинает нарастать и в искусство вливается новый стиль – БАРОККО. Помпезность,контрастность и пышность-вот основные черты этого стиля. Рубенс и Рембрант-основные представители этого периода, провозгласили идеальным пышное, иногда даже чересчур, тело.

Пиком, развитием Барокко стал РОКОКО. В переводе «раковина», рококо требует более мелких деталей, украшений, иногда даже перегруженность ими как туалетов, так и интерьера.

Буше "туалет"

Натиск рококо и барокко с их бесконнечной загруженностью цветом и деталей решил победить классицизм. Строение по четким правилам и канонам, заставляли придерживаться художников вечных тем.

Тона стали спокойнее, а сексуальность не такой явной. Обнаженная натура стала довольно редкой посетительницей полотен.

Конечно, и классицизм с его четкими гранями вскоре наскучил творческим личностям, взыграла их бурная натура. И на заре 18-19 веков верх над всеми видами искусства, включая живопись взял романтизм.

Но стиль романтизм не всегда предполагает романтичность. И это видно в произведениях знаменитого испанского мастера Франциска Гойи. Его «Сатурн, пожирающий своих детей» вселяет страх, ужас и даже отвращение.

Начиная с 19 в искусстве началось бурное развитие. Начали появляться новые техники и стили. Импрессионизм, идущий от «впечатления», включающий пуантилизм, совершенно новый стиль-приём, при ближайшем расмотрении который состоит из точек-мазков, но при этом создающий прекрасные картины, как будто покрытые дымкой, как в сладкой мечте.

Сёра прилив в порт - ан - бессенеА уж в 20 веке начинается необычайное. Огромное количество стилей, каждый хочет создать что-то новое, более экстравагантное, ссылаясь на то,что «я так вижу мир».

Авангардизм, модерн, кубизм, футуризм,сюрреализм, постимпрессионизм, фовизм….чего там только не было…Но, каждый художник и каждый стиль достойны Вашего внимания, хотя бы потому, что эти полотна продаются за гигантские суммы денег. Одним из таких «популярных» художников является Пикассо.

Пикассо.Герника.

Похожие записи:

    -

Тэги: , , , , , , , , ,

Оставить ответ